KYOTO, JAPAN
Residence
834 MIBU collaborates with established and emerging artists working in contemporary photography. Our goal is to promote the work of publishers and artists while offering a creative space that allows artists time to develop or complete a body of work for exhibition or publication.
In addition to dedicated accommodation, our residency offers access to a range of resources and amenities to support artists in their creative endeavors. We are honored to welcome contemporary photographers from around the world.
Located amidst the historical charm and cultural richness of Kyoto, our bespoke residency provides a serene and contemplative environment conducive to artistic exploration and expression. Surrounded by the timeless beauty of traditional machiya townhouses and the whispers of centuries-old history, residents will find themselves immersed in a world where past and present converge in harmony.
As part of their residency commitment, artists are required to leave behind a tangible expression of their time in Kyoto. This may take the form of a meticulously crafted print created during their stay or the completion of a body of work ready for publication.
Residency applications
Former Artists in Residence
TRACY L CHANDLER
Chandler earned her MFA from the Hartford Art School in 2021 where she was awarded multiple merit scholarships and the Mary Frey Book Grant. Her project A poor sort of memory has been exhibited in multiple solo shows including at the Reef in DTLA in 2025 as well as screened as a short film at the Arles Rencontres photography festival in France. Having participated in multiple group exhibitions including The Oregon Contemporary, The Museum of Warsaw, Baxter St Gallery, These Days Gallery, Candela Gallery, The Filter Space, and The Humid. Her work has garnered many recognitions including scholarships and awards from the Innovate Grant, Hopper Prize Foundation, Montello Foundation, PH Museum, Arles Book Awards, Charcoal Book Club, Urbanautica Institute, Lucie Foundation, Critical Mass, and Los Angeles Center of Photography.
Beyond her art practice, Chandler is a Contributing Editor at Lenscratch Magazine, with a column dedicated to her interviews with photobook artists.
https://www.tracylchandler.com/
トレイシー·L·チャンドラー（Tracy L Chandler）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動するフォトグラフィック·アーティストです。彼女の作品は、ポートレート、風景、そしてナラティブ（物語）を通して、人間性と彼女自身のパーソナルな物語を追求しています。彼女の写真は、記憶、心理的投影、そして概念的な場所をテーマとしており、写真インスタレーション、彫刻的介入、短編映画、写真集など、多岐にわたる形態で発表されています。 チャンドラーは2021年にハートフォード·アート·スクールで修士号（MFA）を取得。在学中には複数の優秀奨学金やメアリー·フレイ·ブック·グラットを授与されました。彼女のプロジェクト『A POOR SORT OF MEMORY』は、2025年にロサンゼルス·ダウンタウンの「The Reef」で開催された個展をはじめ、数々の展示が行われたほか、フランスのアルル国際写真フェスティバルでは短編映画としても上映されました。また、オレゴン·コンテンポラリー、ワルシャワ博物館、バクスター·ストリート·ギャラリー、These Daysギャラリー、カンデラ·ギャラリー、ザ·フィルター·スペース、ザ·ヒューミッドなど、数多くのグループ展に参加しています。彼女の作品は、イノベート·グラント、ホッパー賞財団、モンテッロ財団、PH Museum、アルル·ブック·アワード、Charcoal Book Club、Urbanautica Institute、ルーシー財団、クリティカル·マス、ロサンゼルス·センター·オブ·フォトグラフィーなど、多くの機関から高く評価され、奨学金や賞を授与されています。 現在、チャンドラーはカリフォルニア州カーメル·バイ·ザ·シーのセンター·フォー·フォトグラフィック·アートで開催されているグループ展『The “Californians”』に参加しています。
BIRTHE PIONTEK
Birthe Piontek is a visual artist who works in photography, sculpture, and drawing. Her practice explores the interconnection of photographic images, history, as well as personal and collective memory.
Piontek’s work has been exhibited in solo and group shows in Canada, the United States, Europe, Asia, and South America and is featured in many private and public collections, such as the Museum of Contemporary Photography in Chicago and the Museum of Applied Arts in Gera, Germany.
Piontek is the author of several photography books. The project The Idea of North won the Critical Mass Book Award in 2009 and was published by Photolucida in 2011. Her project Abendlied received the Edward Burtynsky Grant in 2018 and was nominated by Time Magazine as one of the best photo books in 2019. Her third book, Janus, was published in 2021, and her newest project, Zero Hour, is available via Gnomic Book.
She lives in Vancouver, Canada, where she is an Associate Professor of Photography at the Emily Carr University of Art and Design.
ビルテ・ピオンテクは、写真、彫刻、および絵画を制作するビジュアルアーティストです。彼女の実践は、写真画像、歴史、個人的および集合的な記憶の相互関連性を探求しています。
ピオンテクの作品は、カナダ、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、南米での個展やグループ展で展示され、シカゴ現代写真美術館やドイツのゲーラ応用美術館など、多くの個人および公共コレクションに収蔵されています。
ピオンテクはさまざまな写真集を出版しています。彼女のプロジェクト「The Idea of North」は、2009年にクリティカル・マス・ブック・アワードを受賞し、2011年にPhotolucidaから出版されました。プロジェクト「Abendlied」は、2018年にエドワード・バーティンスキー・グラントを受賞し、2019年にはタイム誌の年間ベスト写真集の一つにノミネートされました。彼女の3冊目の写真集「Janus」は2021年に出版され、最新プロジェクト「Zero Hour」はGnomic Booksから入手可能です。
彼女はカナダのバンクーバーに住んでおり、同地にあるエミリー・カー美術大学で写真学の准教授を務めています。
April 2025-July 2025: Library curated by Dead Beat Club, Los Angeles
December 2025-May 2025: On Display- Colloytype prints by Benrido Atelier. Issei Suda. Anonymous Men and Women
December 2024- April 2025: Library curated by Super Labo, Kyoto
November 2024: 834 MIBU opens.